miércoles, 30 de junio de 2010

Conclusión

En un mundo aún sin internet ni transmisiones televisivas satelitales, las agencias de noticias manejaban un riguroso orden de prioridades para lo que debía transmitirse al instante. Debido a su fama los cuatro de Liverpool se convirtieron en uno de los ejes por los que los medios intentaban hallar información: todo lo que hacían se sabía inmediatamente en todas las regiones del planeta, algo totalmente inédito para un grupo de música pop. Así fue como en todas partes aparecieron, de la noche a la mañana, bandas y jóvenes que querían ser como The Beatles.

La influencia de The Beatles en la música, la moda, las costumbres y las ideas que emanaron de aquellos ya lejanos '60 fue enorme. Pero lo notable es que su legado no murió con la separación del grupo, sino que con los años se volvió más fuerte aún. El atractivo de John Lennon, Paul Mc Cartney, George Harrison y Ringo Starr sigue siendo tan vigente como en los primeros tiempos de la banda, así como lo vemos en el video, ellos cruzaron la peatonal, hoy todos podemos cruzarla ya que la tecnología nos da la posibilidad de ser parte.

martes, 29 de junio de 2010

Eje 3: Globalización


La foto mostrada a continuación es una imágen sobre el videojuego The Beatles: Rock Band. En sus primeras versiones (Rock Band y Rock Band 2) se trató de un juego que tenía varias opciones en tanto a interpretes, tales como The Rolling Stones, The Who, The Doors, entre otros. Esta nueva versión (The Beatles: Rock Band) se trata unicamente de The Beatles, la iniciativa fue propuesta por Dhany, el hijo de Ringo Star, baterista de la legendaria banda inglesa y el director del canal MTv.

Cuando fue ideado el juego los creadores tuvieron que poner en práctica lo dicho por Morduchowicz: explorar las motivaciones personales de los jóvenes para la elección de sus consumos culturales y analizar las prácticas y usos que hacen los mismos. Tras realizar este procedimiento lo que decidió fue proporcionarles a los jóvenes una experiencia nueva real-virtual, en la que los jugadores puedan ser integrantes de The Beatles desde su hogar.

Las computadoras interconectadas mediante redes digitales de alcance global se han convertido en inseparables medios de comunicación, dice Sibila y esto lo podemos ver en el caso del lanzamiento de este videojuego, que fue anunciado en un principio por internet, con contenidos para ser descargados mediante la página, la primer canción al alcance del público para descargar fue All you need is love. Fue descargada más de 100.000 veces a finales de septiembre y para febrero, había generado cerca de $200.000 para la caridad. Este ejemplo también nos muestra el nuevo régimen apoyado en las tecnólogías electrónicas y digitales, expuesto por Sibila, donde no es necesario que la publicidad sea expuesta en radio o televisión, sino que los mismos usuarios que descargaban las canciones eran la propaganda que sirvió para difundir la novedad.

El juego fue lanzado internacionalmente el 9 de septiembre de 2009. The Beatles: Rock Band fue el cuarto juego más vendido en todas las plataformas en su primera semana de lanzamiento en el Reino Unido. Las ventas totales en todas las plataformas en los Estados Unidos fueron de 595.000 unidades, con ingresos de entre $59-60 millones, y fue la 2ª más alta generación de ingresos de un juego detrás de Halo 3: ODST. En diciembre de 2009 el juego había vendido más de un millón de copias en todo el mundo.

Vivimos en un mundo que ya no se basa en la expanasión geográfica sino en la distancia temporal que disminuye a medida que aumentan nuestras capacidades para el transporte, la transmisión y la tele-acción, dice Bauman, ésto se ve reflejado en los flujos de venta que tuvo el videojuego, que en sólo tres meses de haber salido al mercado ya habían sido vendidas 1.180.000 copias alrededor del mundo, ésto se debe al avance de las nuevas tecnologías, que permitieron la instantánea expansión.

El lanzamiento del juego fue planeado para coincidir con el lanzamiento de las nuevas versiones de remasterizadas en CD de los albúmes de The Beatles.
La novedad fue recibida con grandes elogios por parte de varios medios de comunicación en su lanzamiento. Chad Sapieha de The Globe and Mail indicó que el juego podría desatar una nueva ola de Beatlemanía, mientras que Seth Schiesel de The New York Times lo calificó de nada menos que un hito cultural.

Descrito como una "gran experiencia interactiva Beatle", el juego fue creado para que los jugadores estuvieran más cerca de la banda a través de un medio emocionante y novedoso. Al jugar cada una de las canciones en el juego, los jugadores tienen una mejor apreciación de la estructura y complejidad de las composiciones y actuaciones de The Beatles.

The Beatles: Rock Band cuenta con modos de juego similares a otros juegos de Rock Band, jugable tanto a nivel local como en línea, en este aspecto podemos advertir que este videojuego establece las dos realidades expuestas por Winocur: la realidad offline, esa en la que jugas con un amigo y la realidad online, donde competís con otros jugadores conectados a la red.

lunes, 28 de junio de 2010

Eje 2: La mediatización de la cultura

El video expuesto a continuación nos ayuda a entender el efecto que The Beatles tuvo en los jóvenes de la década del ´60s. Es necesario para entender este fenómeno, nombrado por la prensa como Beatlemanía, separar la repercusión que tuvo en Inglaterra por un lado, y en Estados Unidos por el otro.

Raymond Williams hace referencia a los años '60s como una etapa en la que empezaron a cambiar ciertos factores de las tecnologías de producción y reproducción, tales como el cine, la televisión y la radio. Le da importancia a la relación entre unos cuantos productores y muchos consumidores. En este caso los nuevos medios de difusión ayudaron mucho a los efectos que The Beatles dejaron sobre el público: cuando ellos aterrizaron en Estados Unidos había una gran agrupación de fans dándoles la bianvenida, cuando estaban viajando hacia el hotel los miembros de la banda escucharon por la radio que se decía Ya salieron del aeropuerto se encuentran viajando al hotel, en la puerta de éste había un amontonamiento de gente aún mayor; otro ejemplo se dio en las revistas para adolescentes, que en cada número tenía entrevistas de alguno de los cuatro Beatles y posters con sus retratos.

The Beatles comenzaron a trabajar en el Cavern, un bar de la ciudad de Liverpool, ahí fue donde tocaron normalmente durante su inicio. Sus continuas presentaciones llamo la atención de muchos jóvenes y muchas personas fueron a la tienda de discos de Brien Epstein a buscar su material. Intrigado el joven comerciante, fue al club a ver de qué se trataba el asunto. Luego éste fue contratado como representante del grupo en diciembre de 1961. La primera acción de Epstein fue mejorar su imagen. Los vistió más formalmente, les quitó el aire amenazante de final de los 50 que consistía en jeans rotos y camperas de cuero negras, después del cambio les conseguió una audición.

Please, Please Me fue el primer sencillo grabado por los cuatro ingleses, éste inauguró la Beatlemanía cuando llegó al número dos en Inglaterra. Le siguieron cuatro número unos consecutivos durante 1963: From Me to You, She Loves You, I Want to Hold Your Hand, y Can't Buy Me Love.

El 13 de octubre de 1963, actuaron en el show Sunday Night at the London Palladium, un espectáculo británico con una gran variedad de celebridades. El show fue televisado en vivo y visto por 15 millones de espectadores. A la mañana siguiente, en los titulares de un periódico nacional, el London Sunday Times, le dio un nombre al fenomenal interés en todo el país Beatlemanía.

La llegada de The Beatles a los Estados Unidos en 1964 marcó la expansión del fenómeno Beatle, del Reino Unido al resto del mundo, estableciendo la fama internacional del grupo, y provocando la invansión británica, la cual causó cambios en la cultura popular estadounidense.

El inicio de su popularidad en los Estados Unidos, a principios de 1964, se caracterizó por la intensa demanda del sencillo I Want to Hold Your Hand. En este punto fue que las fronteras se cruzaron (Estados Unidos e Inglaterra), todo cruce es una transfomación, una demanda de significado explica Silverstone. The Beatles llegaron a este país a poco tiempo de la muerte de Jhon F. Kennedy, y los norteamericanos aún dolidos se recobraron absorbiendo el mensaje que difundian los cuatro extraños ingleses.

Los medios fueron adquiriendo centralidad en la vida cotidiana como fuentes de información y entretenimiento, afirma Mata y esta banda fue la protagonista de todos los soportes. Cuando The Beatles arribaron a Estados Unidos, los medios los miraban con desconfianza creyendo que no lograrían mantenerse en el tiempo. A pesar de ello, sabían que representaban la histeria colectiva y había que cubrirlos. Ed Sullivan, un conductor de tv famoso en ese entonces, decidió que tenían que aparecer en su programa, por esos años el más popular de la TV norteamericana. Fue el programa más visto hasta aquel entonces, 73.000.000 de personas, o sea más de la mitad del país sintonizaron su presentación.

Luego del programa fueron ovacionados en el Shea Stadium de Nueva York ante 55 mil admiradoras que no pararon de gritar, muchas se desmayaron y la policía tuvo que sacarlas del estadio. Esa fue la audiencia más grande que había tenido una banda en la historia. Según Mata lo masivo se impone como forma cultural dominante y The Beatles fue lo masivo por una década por lo tanto podemos acordar en que de alguna manera produjeron cultura.

A pesar de todos los valores que inculcaron a los jóvenes de los '60, tales como la liberación de la mujer, el movimiento ecologista y la liberación gay, también promovieron el uso de distintas drogas a sus seguidores, aquí vemos la profundidad con que afecta a las prácticas sociales y a los modos de comportamiento antes existentes, dicho por Mata. Los Beatles conocieron las drogas en 1964 cuando alguien llevó a su camerino un poco de marihuana, desde entonces experimentaron con drogas más fuertes hasta llegar al LSD. Quizás eso influyó en su imagen que ahora era de muchachos algo más rebeldes, con bigotes y pelo cuidadosamente desacomodado.

El mundo se vistió de Beatle, ¿por qué digo esto? la mayoría los adolescentes copiaban su manera de vestir, sus pelos sueltos y desprolijos, sus largos flequillos, su postura despreocupada, muchos restaron importancia a cosas "insignificantes" como las personales, para preocuparse por temas trascendentales para la humanidad. La ideología hippie nace como una crítica, tras la Guerra de Vietnam que rechazo a la sociedad, condenando su materialismo, su violencia, su mediocridad y su burocracia. Hartos de la segregación racial, del machismo, de la intervención bélica de Estados Unidos y de todas las leyes y normas que se les imponía. Es así que, se funda esta nueva contracultura donde los valores que sobresalen son el amor a la libertad, a la naturaleza y a su espíritu, que gritaba Haz el amor no la guerra, podría decirse que el movimiento hippie comprendió uno o varios aspectos de la cultura mediática, denominada por Mata como el proceso colectivo de producción de significados.

miércoles, 9 de junio de 2010

Eje 1: Relación medios, discursos, poder

"You say you want a revolution
Well, you know
We all want to change the world
You tell me that it's evolution
Well, you know
We all want to change the world".

Revolution (White Album)

Diario Clarín. Miércoles 23 de Septiembre de 2009:

Los Beatles, un enigma cultural
que sigue sonando


"¿Sabés que salieron los discos de Los Beatles remasterizados?"

Quien me hizo la pregunta hace un par de días no fue un señor al que la plata le blanquea las sienes sino un joven de 21 años. Y otro muchacho, con el que trabajo, tiene un conjunto que recrea a los Fabulosos Cuatro, que se llama "The Shouts" y que
me cuenta que a los shows que ofrecen los fines de semana concurre un público cuya franja de edad va desde los 3 a los 60 años. Me cuenta, incluso, que hace poco armaron un coro con pequeños que iban de los 3 a los 6 años, ¡y que habían
aprendido algunas canciones!

¿Por qué se da este increíble fenómeno de perdurabilidad?

Las entradas en Google de The Beatles sumaban ayer 56.600.000. Se podrá objetar que las de Michael Jackson son 189.000.000. Y las de Madonna, 73 millones. Pero las de los Rolling Stones no alcanzan las 20 millones y las de Oasis, poco más de 51 millones. Pero la gran diferencia es que Los Beatles
tocaron por última vez en 1970. El año pasado el programa más visto de la TV estadounidense -el Superbowl- congregó al 42,5 % de los televidentes. Pero cuando el cuarteto se presentó en el show de Ed Sullivan en 1964, la audiencia rondó el 75 %. Y este año los discos de Los Beatles van segundos en el ranking
de los más vendidos de la década en EE. UU. con cerca de 28 millones, como si hubieran sonado ayer.

Son pocos los argentinos de cierta veteranía que no comulgan con la afirmación de que Gardel cada día canta mejor. Pero cualquier prodigio técnico con sus grabaciones no constituye un acontecimiento masivo, ni siquiera aquí.

Que un conjunto musical que sólo duró menos de una década, cuya producción no alcanzó la docena de álbumes mientras estuvieron juntos y dos de cuyos integrantes han muerto siga reclutando fans con una música poderosamente viva es un acontecimiento arduo de analizar. Y desde luego las explicaciones para esta eternización dentro de la cultura resultan múltiples. Dentro de ellas, hay tres insoslayables. Una, que el carisma se produjo en la reunión, ya que el
desarrollo de cada músico luego de la separación no logró ni la sombra del efecto del conjunto. Otra, el de la fresca magia de la juventud: Los Beatles explotaron "con una razón todavía virgen", como escribió Lichtenberg. Finalmente, el de la calidad: como Miguel Angel, el Giotto, Bach o Borges, si Los Beatles
son geniales en muchos tramos de su obra jamás perforan un umbral de talento puro ni aún en sus tonos más bajos.


El caso de The Beatles fue un eco que se hizo oir desde sus comienzos hasta el día de hoy, y que se va a seguir oyendo, como bien dijo John Lennon, “Antes de Los Beatles, todo era distinto; después de Los Beatles, nada fue igual"

Cuando la canción de Lennon "Revolution" se había publicado como sencillo el 26 agosto 1968, como anticipo del White Álbum, su mensaje fue claro: "libera tu mente". Esta fue la segunda canción abiertamente política de los Beatles: luego del asesinato del Presidente Kennedy, el Presidente Johnson se enfrentó a fuertes desafíos por parte de dos demócratas opuestos a la Guerra de Vietnam: los senadores Eugene McCarthy y Robert F. Kennedy, este último hermano del Presidente John F. Kennedy. El 31 de mayo de 1968, en vista de una humillante derrota en las encuestas de opinión pública y de la incesante prolongación del conflicto en Vietnam, Johnson se retiró de la contienda presidencial y ofreció negociar el fin de la guerra.

Aquí se ve claramente como el discurso forma parte del poder, los Beatles utilizaron su fama como un arma para criticar aquello a lo que se oponían: la guerra, la discriminación, la violencia, el hambre, la desigualdad. Apoyaban la libertad en todos sus aspectos, ya sea identidad sexual, de expresión o religiosas. Su creatividad a la hora de desarrollar sus ideas fueron la filosofía de muchos. Aquello dicho por ellos en sus célebres canciones, influenció varios movimientos tales como la liberación de la mujer, la liberación gay y el movimiento ecologista.

Sin embargo no era todo color de rosas, muchas bandas "under" se veían acosadas por el fenómeno Beatle, varias de ellas sintieron la presión de los cuatro de Liverpool, en el sentido en que todos estaban pendientes de ellos, todos querían escuchar sus canciones y pocas eran las cabezas que se abrían hacia algo distinto.

"¿Por qué se da este increíble fenómeno de perdurabilidad?" se cuestiona la nota extraída del diario Clarín. Se puede observar claramente en el artículo que a pesar de que hayan pasado 40 años de su separación la gente los aclama y los sigue como si fueran un fenómeno recién descubierto, en donde la búsqueda de la información acerca de la banda sobrepasa por mucho a Oasis por ejemplo, o a The Rolling stones en Google, que son dos bandas con gran repercusión y con una gran trayectoria. Esta situación nos lleva a pensar que más allá de la banda en sí lo que se adora es el mito, el mito del grupo legendario. Barbero define el mito como hechos que hablan y dicen su verdad objetiva y universal, una verdad sin contexto y esta definición concuerda con ese mensaje de liberación que transmitían The Beatles que aunque aquella idea se haya formulado hace cuarenta años, sigue vigente hoy en día.

No hay que restarle importancia a lo dicho en el comienzo de la nota: "¿Sabés que salieron los cd´s de Los Beatles remasterizados? Informar es dar forma, marcada por la tecnología y el formato, dice Barbero. Hay cada vez más demanda de productos de The Beatles, tanto que después de 40 años de su separación se ha lanzado a la venta una nueva colección discográgica que contiene el mismo mensaje, sólo que en un formato distinto acorde al avance de la tecnología de nuestro tiempo.


The Beatles gobernaba las mentes y los corazones de todos los jóvenes, ejerciendo un control que rompió con todos los parámetros conocidos hasta aquel entonces. Utilizaban un lenguaje popular, que llegaba a todos y en contra posición a cada uno, por sus valores familiares y su eterna búsqueda de la paz y de la libertad. Esto se ve claramente en el modelo horizontal y vertical citado por Barbero, el uso del lenguaje popular se identifica con el modelo horizontal, ese con el cual se les habla a todos, pero a su vez se identifica con el modelo vertical, ese que le habla a cada uno, que tiene valores familiares. Podría decirse que The Beatles refleja ambos modelos.

El poder usa el discurso como arma y el discurso forma parte del poder, explica Barbero. En este sentido debemos remontarnos a la formación de la banda, que fue en Liverpool en el año 1960. En una época donde llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia a las revoluciones sociales y culturales tales como el movimiento hippie que fue la respuesta ante la Guerra de Vietnam que se produjo entre los años 1956 y 1975 según Wikipedia. Los Beatles eran poder y utilizaron su influencia para denunciar lo que sucedía en aquel entonces, por el otro lado aquello que decían era poder, alentaba al poder de los jóvenes.

Bourdieu dice que la prensa estimula más el retraimiento que la rebelión y la indignación, el poder de éste grupo místico se debió a todo lo contrario, criticaron el retraimento e incitaron a que todos se revolucionen ante un sistema rígido que fomentaba la guerra e instalaba el miedo.